martes 10 de noviembre de 2009

Los caballeros que dicen ¡Ni! y el origen del Spam

El Rey Arturo tras reunir a sus locos seguidores emprende la misión divina de buscar el Santo Grial. Intrépidos caballeros, bosques encantados, castillos llenos de franceses, enormes vacas voladoras, conejos asesinos, espectaculares bailarinas de Las Vegas y una furcia natatoria con afán de protagonismo ... ¿Pero de qué absurdez estoy hablando?

Monty Python's Spamalot

Monty Python's Spamalot es una comedia musical basada ligeramente en la película Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (1975) de los Monty Phyton. Como en la película, es una irreverente parodia de la leyenda del Rey Arturo, pero con bastantes diferencias con respecto a la película, especialmente por sus parodias a las obras musicales de Broadway. Eric Idle, miembro de los Monty Phyton, escribió el libreto de la obra y colaboró con John du Prez en la música. La producción original dirigida por Mike Nichols se estrenó en Broadway en 2005. Alzándose ese año con 3 premios Tony, incluyendo el premio Tony al mejor musical en la temporada 2004-2005, de un total de 14 candidaturas a los premios Tony que optaba. También se hizo con el Grammy a la mejor banda sonora.

¿Spamalot, qué demonios significa eso?

Los Monty Python han tenido una considerable influencia en el mundo informático, algo que es absurdo, pero así son los Monty Python, absurdos en su humor y hasta en la influencia que ejercen sobre sus fans. Dieron nombre al lenguaje de programación informática Python. Muchos de los ejemplos de uso de Python y algunos nombres de sus componentes se basan en obras de este grupo cómico británico. También podemos encontrar el origen de la palabra spam en ellos, que se refiere al correo basura que se empezó a enviar masivamente hace ya 30 años. El término spam deriva de uno de los sketches de la película Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, uno en el cual hacen referencia de manera despectiva a este producto, una especie de mortadela hecha con restos de mortadela. O como dicen en el musical, la peor parte de la peor parte del cerdo, eso es el spam. Y es que en el Camelot de la película, y como no también del musical, hay grandes cantidades de todo, y también mucho spam (spam-a-lot).

Los seis Monty Python

Los Monty Python (a veces conocidos sencillamente como los Python) fueron un grupo británico de humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia británica de los años 60 y 70. Lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa Monty Python's Flying Circus (El Circo Ambulante de los Monty Python), basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. El primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la BBC y la serie siguió en antena hasta 1974, su cuarta temporada.

Aunque el fenómeno de los Monty Python comenzó con la serie de televisión, se convirtió en algo mucho mayor con un gran impacto: películas, álbumes, libros; y catapultó a sus miembros a la fama. La influencia del grupo en la comedia se ha comparado con la de los Beatles en la música.

Este grupo humorístico netamente británico, o casi, lo forman los cinco británicos Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin, y el estadounidense Terry Gilliam. Sus trabajos como los Monty Python van desde 1969 hasta 1983, siguiendo después caminos muy distintos con pequeños y parciales reencuentros. Destacando las carreras de Terry Jones y Terry Gilliam como directores y John Cleese como actor.

En 2009 recibieron un premio BAFTA (concedido por la Academia Británica de Cine y Televisión) honorífico por su contribución al mundo de la comedia. El premio se lo entregaron en el preestreno del documental dedicado al fallecido Graham Chapman, Monty Python: casi la verdad.

Spamalot spanish version

En España se hizo la primera versión del musical traducida a otro idioma, se estrenó en el Teatre Victoria de Barcelona el 9 de septiembre de 2008, dirigida por el trío cómico catalán Tricicle, con coreografía de Francesc Abós y producción de Filmax-Stage. Se editó una grabación en audio en diciembre de 2008. Tras permanecer 35 semanas en cartel en a ciudad condal y hacerse con dos premios Gran Vía (mejor musical privado y mejor actor de reparto: Fernando Gil), el musical se traslada a Madrid. El 10 de septiembre de 2009 se estrenó en el Teatro Lope de Vega de Madrid.

Según Paco Mir, uno de los integrantes de Tricicle, los Monty Python han hecho de Spamalot una obra mucho mejor y más cómica que el original en el que se basa, la película Los caballeros de la Mesa Cuadrada (y sus locos seguidores) - Monty Python and the Holy Grail (1974) de Terry Jones & Terry Gilliam.

La dirección de Tricicle ha aportado a la puesta en escena original planteamientos más acordes con el carácter español y nuevos gags que han enriquecido la puesta en escena.

Yo pude disfrutar de esta obra el domingo 1 de noviembre, y lo cierto es que lo disfrute realmente como un niño. Realmente desternillante ...

El elenco de aquel día, todos magníficos:

* Jordi Bosch, como El Rey Arturo.
* Dulcinea Juárez, como la Dama del Lago
* Rubén Yuste, como Sir Galahad-Denis, el Caballero Negro, Crispin, Padre de Herbert.
* Toni Viñals, como Sir Lancelot, soldado francés y Pijus Magnificus.
* Julián Fontalvo, como Patsy y soldado de Herbert.
* Víctor Ullate Roche, como Sir Robin.
* Jesús García, como Príncipe de Herbert, Tom el palmao, soldado francés, juglar y angelito.
* Josep Maria Gimeno, como Sir Bedevere, madre de Denis.

y otros muchos que intervienen, son más de 80 personas las que trabajan en este musical, y es que hasta el director musical, César Belda, tiene sus "puntos" en la obra. Todos magníficos, aunque si tuviera que destacar a alguno me quedaría con Toni Viñals y su soldado francés ... o su Lancelot ... o su Pijus Magnificus. Jejejeje.

Os dejo con el Rey Arturo, Patsy, la Dama del Lago, las Lakers Girls, Sir Galahad-Denis y su madre ...

martes 29 de septiembre de 2009

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domingo 20 de septiembre de 2009

Curso de promoción cinematográfica (IV): Haz complices

Vuelvo al tema de la promoción cinematográfica, y en este caso me centraré en las campañas publicitarias de dos películas, una coproducción estadounidense-neozelandesa y una española. Y es que los carteles que han colgado por las calles de nuestras ciudades son realmente dignos de mención.

Ya he hablado en un post anterior de "Distrito 9" y de su director, Neill Blomkamp. Esta es una película de bajo presupuesto para su género, la ciencia ficción, y para su distribuidora internacional, la Columbia TriStar; pero ello no le ha supuesto una traba para alcanzar el número uno en taquilla (en EE.UU. y en España por citar dos ejemplos). Este éxito, dejando aparte la gran calidad de la película y el consiguiente boca-oreja, le debe mucho a su sorprendente campaña publicitaria que es la que le ha dado impulso para alcanzar ya en su primera semana el primer puesto del Box Office estadounidense. Una campaña publicitaria que se basa en el boca-oreja, pero en el previo, en lo que ahora llaman campaña viral. Una campaña viral no es más que servirse de internet y las redes sociales para que con una escasa inversión sean los propios internautas los que difundan la información, las primeras fotos, el trailer ... (ya veis yo lo estoy haciendo, jeje); y así aconsejen y alienten a sus amigos las ganas de verla. Y para estas campañas la gran inversión no es la monetaria, si no la creativa. Derrochar originalidad. Llamar la atención. Pero sobretodo atraer la simpatía del público objetivo ... Y es que el sentido del humor es uno de los mejores ganchos.



"Tu jefe puede ser una alienígena. ¡Denúnciale!"

Y siguiendo la misma línea "gamberra" tenemos una película española, de la que también hice una breve referencia en un post anterior, la segunda parte de todo un éxito de taquilla patrio a nivel mundial "[Rec]". Los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza repiten en la dirección, repiten fórmula y, por los ecos que han trascendido del Festival de Venecia donde se ha presentado "[Rec]2", repetirán éxito y primeros puestos de taquilla.



"En caso de emergencia zombi"

Ambos carteles son un derroche de humor negro y han causado sensación en la red, y es que el humor y el ingenio venden sin necesidad de grandes presupuestos publicitarios. Pero claro, es evidente que esta estrategia no puede aplicarse a cualquier película. Es necesario un producto de género y dirigido al gran público, especialmente el juvenil. Aunque lo que quería destacar con este post son las campañas de cartelería, no me puedo resistir a poner dos trailers de ambas películas que continúan la "gamberrada" jeje.




sábado 29 de agosto de 2009

CORTOMETRAJE: La Maison en Petits Cubes - Tsumiki no ie

Parecía que tenía abandonado el repaso a los cortometrajes nominados en la categoría de corto de animación en los Oscar 2009, hoy voy a hablaros del quinto, el último del que me faltaba hablar. Y es que como se suele decir, lo bueno se hace esperar, y no es para menos, ya que éste fue el cortometraje ganador del Oscar.

"La Maison en Petits Cubes - Tsumiki no ie" (2008) de Kunio Katô es una pequeña joya de animación al estilo tradicional, un hecho que quizás a muchos sorprenda en los tiempos que corren de alta tecnología y dibujos 3D. Pero es quizás su procedencia lo que más llame la atención, y es que estamos hablando de un cortometraje japonés que para nada lo parece. Su animación de corte clásico dista mucho del concepto popular de cine de animación japonesa. Su dibujo resulta muy trabajado, de trazo recargado, lleno de detalles y sucias texturas que se aproximan más al lápiz y al papel que al animé más popular. Katô no se limita a dirigir y escribir, si no que a modo de hombre orquesta está implicado en otros departamentos como son el de montaje, animación y dirección artística entre alguno más. "La Maison en Petits cubes" es su cuarto, y claro está tras el Oscar, su trabajo más reputado. Suyos también son: "The apple incident" (2001), "Fantasy" (2003) y "The diary of Tortov Roddle" (2004), todos ellos cortometrajes de animación. Quizás por este último podamos entender un poco más esa "diferente" forma que tiene Kunio Katô de plasmar sus historias. "The Diary Of Tortov Roddle" es una aventura surrealista influenciada entre otros por la obra pictórica del español Salvador Dalí.

"La Maison en Petits cubes" cuenta muy metafóricamente el bucear de un hombre octogenario en las profundidades de su memoria repasando la historia de su vida ... Un cortometraje que como su propio autor ha dicho se inspira en el corto "When the day breaks" (1999) de Webdy Tilby & Amanda Forbis, el largometraje "Delicatessen" (1991) de Jean Pierre Jeunet, la serie "Otoko Wa Tsurai Yo" de Yoji Yamada, y el artista manga Fumiko Takano.


sábado 15 de agosto de 2009

Curso de promoción cinematográfica (III): Avatar Day

Hacía tiempo que no hablaba de la promoción cinematográfica (post 1, post 2) ... Siempre he hablado de ella haciendo hincapié en el cine español y en lo que supone que es el gran talón Aquiles, o la asignatura pendiente como prefiráis, de nuestra raquítica industria. Pues bien, hoy voy a saltarme un poco el hilo oficial y voy a hablar del "Avatar day", y es que no creo que algo como esto pueda llegar a ser aplicado nunca a la promoción cinematográfica de una película española. Y es que no es para menos, el "Avatar day" es un salto cualitativo en lo que es la promoción cinematográfica, salto que no me sorprende viniendo de mi admirado autor James Cameron. Y lo llamo autor con todas las razones del mundo para hacerlo; él dirige, escribe, produce, monta e incluso diseña parte de los efectos especiales y atrezzo/decorados ... Da igual que su cine sea comercial, pero todas estas funciones y la incuestionable calidad de sus trabajos, lo hacen AUTOR con mayúsculas.

Tras haber hecho realidad
Terminator 1 y 2 (1984, 1991), Aliens el regreso (1986), Abyss (1989), Mentiras arriesgadas (1994) y haber ganado 11 oscars con su última película, la "pulverizataquillas" Titanic (1997); no se había puesto tras las cámaras para una película de ficción en cine. Con ello no quiero decir que haya dejado de trabajar para vivir de las rentas, todo lo contrario. El señor Cameron, mente inquieta donde las haya, ha estado enfrascado en mil y un proyectos, desde series de televisión a documentales varios, aparte de idear jugosos proyectos futuros que se guarda en la manga: Battle Angel, The dive o la presente Avatar. Pero para el gran público han sido 12 largos años, y claro la expectación es lógicamente máxima tras el exitazo de Titanic.

Expectación que por si fuera poca se ve acrecentada por tres elementos adicionales.
Avatar supone su regreso a un género que borda a la perfección, la ciencia ficción. Avatar cuenta con un enorme e inconfesable presupuesto del cual sólo se rumorea y no se publican cifras. Y Avatar supone la primera producción planeada, rodada con unas cámaras especiales y postproduccida en 3D, lo que ha supuesto un larguísimo proceso elaboración. De ella se dice que supone un punto de inflexión, un salto tecnológico, que marcará un antes y un después en el cine ... Palabras excesivas y grandilocuentes para cualquiera, pero que en el caso de Cameron doy por ciertas sabiendo lo concienzudo que es con su trabajo. Todo esto ha sido corroborado no sólo por personas más o menos anónimas que han sido privilegiadas con pases privados de 21 minutos a modo de avance en pases de prensa o por ejemplo también en el pasado encuentro Comic-Con de San Diego. Si no por personalidades de la talla de Steven Spielberg, que sólo tiene palabras de elogio para lo que ha visto de la película.

Jeffrey Katzenberg, James Cameron y Steven Spielberg

Pero más allá de la técnica y los efectos especiales de sus obras, Cameron es conocido por el gran trabajo en la dirección de actores (en especial de actrices) a los que brinda unos personajes bien trabajados en un guión cuidado al milímetro. Algo muy muy poco habitual en el cine de género. Mención especial merece el reencuentro en esta película de James Cameron con la actriz Sigourney Weaver con la cual no trabajaba desde Aliens el regreso, y por cuyo trabajo Weaver se vio recompensada con su primera nominación al oscar como actriz principal.


Sin embargo somos una inmensa mayoría de mortales los que nos hemos tenido que conformar únicamente con un enigmático teaser de
Avatar, un teaser que he de añadir no mostraba ni un sólo segundo de la película. Ese teaser ya lo publiqué en un post anterior en el que avanzaba algunos grandes estrenos para 2009. Pues bien, aparte de la innovación que pueda suponer la película, James Cameron ya ha revolucionado el gallinero sólo con la campaña publicitaria que ha planteado mundialmente para promocionar esta película. Y no es para menos, el mundo publicitario se ha quedado boquiabierto ante la osadía que supone el "Avatar day", nunca se ha hecho nada igual. El día 21 de agosto de 2009 se estrenará en distintas salas de cine 3D por todo el mundo y de forma totalmente gratuita un avance de 15 minutos de Avatar. Y no, no me he equivocado, he dicho GRATIS, podrás solicitar tus entradas (sólo 2 entradas por persona) para cualquiera de los distintos pases que cada 30 minutos proyectarán ese avance durante ese día.

En España están confirmadas las siguientes salas:

- Barcelona: CINESA Diagonal
- Leioa (Vizcaya): CINESA Artea
- Madrid: CINESA Proyecciones
- Málaga: YELMO Plaza Mayor
- Palma de Mallorca: CINESA Festival Park
- Santander: Peñacastillo Cinemas

- Sevilla: CINESUR Nervión Plaza
- Paterna (Valencia): KINEPOLIS Paterna
- Tarragona: OCINE Les Gavarres
- Vigo: YELMO Vigo
- Zaragoza: YELMO Plaza Imperial

- CINESA web oficial.
- YELMO web oficial.
- CINESUR web oficial.

En estas páginas se anuncia el estreno de este avance con estas palabras:


En la aventura épica AVATAR, James Cameron, el director de “Titanic”, nos lleva a un espectacular nuevo mundo más allá de nuestra imaginación. En una lejana luna llamada Pandora, un héroe inesperado se embarca en un viaje de auto salvación y descubrimiento mientras lidera una heroica batalla para salvar una civilización.

La película fue ideada por Cameron hace 14 años, cuando los medios técnicos, no permitían hacer realidad su visión. Ahora, después de 4 años de producción, AVATAR nos sumerge en una experiencia c
inematográfica completamente nueva, donde la revolucionaria tecnología inventada para la película, pasa desapercibida ante la contundencia de los personajes y la conmovedora historia.

Aparte de esto, en el portal web especializado en trailers de Apple, Itunes Movie Trailers, tienen una cuenta atrás para el estreno del primer trailer de Avatar en internet, faltan menos de 5 días. Prometo colgarlo en cuanto salga ...


Y todo esto para una película que se estrena en la mayoría de los países a mediados de diciembre de 2009, en España concretamente el 18 de diciembre ... ¿Qué opináis? Revolucionando lo que se dice revolucionando, creo que ya lo está haciendo.

ACTUALIZACIÓN (19/08/2009)

Ya tengo mi entradita, la mía y la de 11 amigos, jeje


ACTUALIZACIÓN (22/08/2009)

Ya he visto esos 15 minutos de película, y he de decir que un día después sigo impactado. La película visto lo visto parece ser la LECHE. A los demás les dejo con el teaser oficial presentado un día antes ... Teaser que gusta mucho, pero que en absoluto hace justicia a lo visto ayer que ENCANTA. Estoy deseando que llegue el 18 de diciembre :)))))



ACTUALIZACIÓN (05/11/2009)

El TRAILER con mayúsculas ... La cosa se calienta.